viernes, 20 de abril de 2012

AZAFRÁN NEON TORRE, 2006

CARNAVAL DE BARCO, 2005

ROSA Torre de Cristal, 2005


FIN DE LA TORRE EL DÍA, 2005

Dale Chihuly es un escultor estadounidenses fascinando por las formas que permite el vidrio soplado. La formación en esta disciplina la adquirió en la Universidad de Washington donde tamibén estudió arquitectura e interiorismo.
El gran hito en su carrera fue conseguir ser el primer soplador de vidrio americano que trabajó en la famosa isla de Murano, en la Fábrica Venini.




Tras su formación se alió con otros artistas de la técnica y creó la influyente escuela de cristal de Pilchuck en Washington.







Chihuly es un moderno Beethoven, un artista que ha perdido el sentido con el que crea su arte. Pero al igual que el afamado músico, Chihuly no ha parado de crear pese a haber perdido la visión de un ojo en un accidente de tráfico y no percibir por ello la dimensión de la profundidad.




Archivo: Dale Chihuly Pérsico techo deYoung Museo 2008.jpg





El parche de su ojo le obliga a una especial forma creativa a través de plasmar sus ideas con pintura sobre lona o lienzo y que su equipo creativo las interprete posteriormente.


Su obra está plagada a referencias de la Naturaleza: formas que podemos encontrar en el océano, en los jardines, criaturas...

dale-chihuly-chandeliers-4.jpg










Durante los últimos cuarenta años Dale ha experimentado sin freno con el color, el diseño, las inverosímiles formas del vidrio y formas de ensamblaje de los elementos.

EL SOL, 2006

Cícadas GARZAS CIRCLE LAVANDA y avispones VERDE, 2005

GLADE LAGO WALL Wallas, 2005

SEAFORM PABELLÓN

 Piscina de entrenamiento, 1994


Página oficial Dale Chihuly :http://www.chihuly.com/

ARTE CRISTALIZADO - Dale Chihuly

jueves, 19 de abril de 2012

1024 son franceses, son videoarquitectos, diseñadores y músicos. Y son unos iluminados. 

El colectivo francés 1024 se han convertido, obra a obra, en un referente de las artes visuales ejecutadas en tiempo real, aplicadas en este caso a la arquitectura. Sus primeros pinitos en el mundo audiovisual fueron en el Pabellón de Francia de la Bienal de Venecia y desde entonces han abierto un campo infinito de tecnología al servicio de la arquitectura.


3D BRIDGE

3D Bridge es una instalación escultórica temporal que trabajo con la luz, el sonido y la proyección. El artificio fue proyectado para la ocasión especial de La Nuit En Blanche 2001 una iniciativa que tiene su reflejo español en La noche en Blanco, ocasiones en la que los museos abren toda la noche y la vida nocturna se culturiza con gran afluencia de público.




El escenario elegido para la instalación fue el puente Sant Louis en París







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SQUARED CUBE

Una instalación cubica de 6x6m realizada a base de andamios y cubierta por redes sobre las que se realizan distintas proyecciones. El concepto es claramente sencillo lo que es un cubo, deja de serlo cuando luces, proyecciones y distorsiones sensoriales lo transforman en un objeto cambiante



Como en su propia página avisan, 1024 se centra en la interacción entre cuerpo, espacio, sonido, visuales y tecnología al servicio del arte y arquitectura










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LES GRANDES TABLES DE L'ÎLE

Les Grandes Tables de L'ìle es el nombre del restaurante efímero que han proyectado a las afueras de París, en un espacio botánico temporal que espera el nuevo megaproyecto de Jean Nouvel

Les grandes tables de l’île, 1024 Architecture, 2011.


El proyecto es un híbrido entre invernadero agrícola, barcaza y casa de entramado de madera sobre una estructura de andamios y protegida por un paraguas transparente
Le jardin-

Le Jardin-

El espacio tiene unas superficie de 300 m2 y está construido a través de fibra de madera, contenedores, andamios y una espectacular iluminación futurista que reafirma la flotabilidad de la caja de madera.




Le Jardin-



Les Grandes Tables de L ile Cafe in Paris 3


Sus últimos y más sorprendentes avances se encuentran en el mundo del Mapping, convertir fachadas de edificios en pantallas interactivas que modifican a su antojo la forma y percepción de la arquitectura sobre la que se proyecta. Más detalles en próximos posts
Página oficial : http://www.1024architecture.net/

ARQUITECTURA E ILUMINACION - 1024 Architectes

miércoles, 18 de abril de 2012



Licuadoras, maquinas de picar, cerraduras engranajes, el mundo cotidiano y de pequeña escala tiene su reflejo en las formas habitables que nos rodean.

 David Trautimas ha reflejado esta doble realidad en su obra Máquinas Habitables en unas obras gráficas que a primera vista pueden parecer renders o maquetas de un edificio con en realidad es una imagen modificado de una maquina cotidiana.
































Este tipo de obras hace un paralelismo con la arquitectura oriental de países como Taiwan, China, Japón y sus arquitecturas naifs como edificios con forma de piano y violín o de cesta. Hay un límite claro en la relación entre forma y función que no se debe pasar sin peligro de convertirse en una arquitectura de parque de atracciones



MAQUINARIA ARQUITECTÓNICA - David Trautimas

martes, 17 de abril de 2012





A veces las soluciones a un proyecto son las que se desechan por ser demasiado arriesgadas, es probable que esta situación les ocurriera al despacho alemán Schneider + Schumacher que pensaron en como funcionaría un museo enterrado frente al típico anexo de estética diferenciada al cuerpo original.








El proyecto desde el recorrido de acceso se percibe como un manto verde agujereado mediante unos 200 ojos translucidos con los que se iluminan los tres mil metros cuadrados de la ampliación.
El recorrido de entrada obligado a todo visitante pasa por recorrer el manto, por encima o no de los lucernarios, un suelo verde soportado por doce columnas de hormigón armado de hasta ocho metros de altura.








El interior es una gran caja blanca rota por las obras de arte y la sombra proyectada por las aperturas de los lucernarios.
Desde luego un punto a alabar del proyecto es la luz que entra de día pero a la vez la luz que sale de noche e invade la visión del acceso.









El proyecto ha sido inaugurado hace pocos meses y ante la expectación de los asistentes se prevé ir abriéndolo al público de forma gradual.

El estudio ha conseguido crear una ampliación que ha renovado la cara del Museo de Arte Moderno, una ampliación adjudicada por concurso en 2008 en el que compitieron con despachos como Sanaa o Dillier + Scofidio.








PUNZONANDO EL CESPED - Städel Museum