jueves, 28 de junio de 2012

El despacho de arquitectura ZIGZAGARQUITECTURA se hizo con el premio de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en su XI edición gracias a un edificio de 131 viviendas en Mieres, Asturias, en el que la fachada resultó según el jurado, uno de los puntos claves a la hora de otorgar el premio, con la combinación en ella de carácter urbano y rural gracias a la mezcla de materialez industriales y artificiales.






El punto de partida del proyecto es la intención de remodelar la volumetría de la manzana tradicional, intentando recuperar un tejido urbano más rural y respetuoso con la tradición del lugar, consiguiendo además, que pese a estar en medio de la masa urbana de Mieres, sea posible conectar visualmente con los prados y las siluetas de los montes.
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Parten originalmente de una manzana tradicional de 6-7 alturas que generaba un espacio interior demasiado alto, poco ventilado y con muy poco asoleamiento, condenado a convertirse en un espacio residual y trasero. Para evitar esta sensación de patio carcelario modelaron una manzana con una altura que varía entre las tres y siete alturas y que aloja trasteros, garaje,instalaciones... en una plataforma común bajo rasante














El doble carácter del proyecto, su sentido rural y a la vez urbano se deja ver en la configuración de la piel. Por un lado las caras urbanas se construyen con materiales industriales como acero que recuerdan el pasado industrial y minero del gris Mieres.





Sin embargo la cara interior que mira hacia ese espacio recuperado por la naturaleza, busca la similitud con el porche tradicional asturiano, con la vuelta a lo rural, creando una celosía cuyas lamas recuerdan al ritmo de los bosques de la zona.












Las viviendas se configuran como pasantes, favoreciendo la doble orientación y la ventilación cruzada. Se organizan en torno a un núcleo húmedo que divide la vivienda en zona de día y zona de noche.
Las diurnas dan a la plaza central mientras que las nocturnas, mas controladas con persianas, dan a la cara urbana.

Cada vivienda posee un espacio de terraza concebida como una pasarela ligera de tablones de madera que bordea toda la envolvente del patio interior



Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo XI- ZIGZAGARQUITECTURA

martes, 26 de junio de 2012



Coser el tiempo que pasa. Un reloj que hila durante las 24 horas del día y tras un año en funcionamiento crea una bufanda de punto de 2 metros de longitud. El tiempo como fuerza creativa y tangible.
















Año: 2010 / Material: vidrio madera, lana y acrílico / Dimensiones: 36 x 15 x 50 cm


Página oficial de Siren Elise : http://www.sirenelisewilhelmsen.com/work.html

El tiempo entre costuras - SIREN ELISE WILHELMSEN

lunes, 25 de junio de 2012








El proyecto del museo se inició con la búsqueda de un lugar donde se favoreciera la presencia del agua en unas condiciones naturales. El espacio elegido se encuentra situado en el acceso al Parque natural de sierra Nevada, junto al río Lanjarón y una acequia de riego que bordea unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal.







Dados los escasos medios disponibles la intervención ha consistido en el reciclaje y reutilización de algunos elementos del entorno. Las naves del matadero, por ejemplo, se han adaptado a museo, y se han incorporado a las nuevas instalaciones los trazados de agua de la acequia y el río a través de un sencillo sistema de láminas de agua conectadas entre sí. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día.  La sombra y el olor a azahar de los naranjos, el sonido del agua al caer sobre los troncos del estanque y los reflejos del agua con la plaza inundada, crean una atmósfera refrescante antes de acceder al museo.








La intervención en las antiguas naves ha sido mínima y ha consistido en la demolición de las divisiones interiores, dejando a la vista las estructuras de paredes y cubiertas. Durante los trabajos se pudo descubrir que originalmente la estructura pertenecía a un conjunto anterior de molinos de agua, por lo que la recuperación ha adquirido una dimensión arqueológica.
















Museo del Agua en Lanjarón - Juan Domingo Santos

















Lo que pasa en el agua, queda en el agua - JAMES COOPER

lunes, 28 de mayo de 2012

Portland a Sacramento
Portland

Los Ángeles a San Francisco a Reno
Los Ángeles

Greg Stimac es un fotógrafo americano que durante el verano de 2010 recorrió en coche los EEUU y en vez de optar por las típicas estampas turísticas de la ciudad, se decidió a llevarse un pedazo de ellas en su limpiaparabrisas sirviéndose de una hoja de plexiglas colocada en la parte delantera del coche.

Son fotografías del tiempo y del espacio, de todas las dimensiones de un viaje, un bodegón macabro, una huella del polvo,la  lluvia y los seres que habitan las carreteras.


Chicago a Memphis a Little Rock
Kansas

Great Falls a Spokane
Great Falls

Abstrayéndonos del significado de la imagen, los cadáveres se convierten en estrellas sobre el fondo oscuro infinito de la carretera, una carta astral moderna para pobladores de autopistas.


Ciudad de Nueva York a Pittsburgh a Cleveland

Nueva York

Plasmando la ciudad - GREG STIMAC

sábado, 26 de mayo de 2012

More is more...and more, and more, and more

viernes, 25 de mayo de 2012

Mirar hacia otro lado siempre ha sido la solución cómoda, ¿Qué ocurre cuando dejamos de oír hacia otro lado?





Cuatro ``sintecho´´ neoyorquinos recibieron un móvil de prepago cada uno con su propia cuenta en twiter, donde contaran todo lo que vivían a diario. El resultado fueron miles de seguidores y una muestra de qué ocurriría si nos paramos a escuchar a los que no tienen voz


Un ejemplo de cómo a veces la información llega distinta según el emisor, no sólo es una nueva forma de comunicación, sino también de periodismo sin periodistas en donde la historia se escribe sola gracias a las redes sociales

CUANDO LOS SORDOS OIGAMOS. BBH NY



El camuflaje ha entrado en crisis, el mimetismo deja paso al desconcierto.
Cuando alguien se propone destacar, decide hacerlo incluso entre la multitud del camping.





La empresa FieldCandy ha decidido crear las tiendas de campaña perfectas para esos usuarios, disponibles en edición limitada y que hacen pensar por qué a nadie se le había ocurrido nunca customizar algo tan monótono y anodino como una tienda de campaña





En un proceso de diseño de dos años, la empresa afincada en Jersey, Reino Unido, ha logrado decir adiós al verde militar creando unas tiendas que no sabíamos que necesitabamos. Para el proceso se convocó a 20 artistas, diseñadores gráficos, fotógrafos... para plasmar sus creaciones en una lona ultraligera, resistente al agua y de doble techo para una carpa de dos personas.





Los precios de las tiendas oscilan entre los 430$ y los 1000$ y sólo se pueden comprar a través de su página web




Página de la tienda online : http://www.fieldcandy.com/#panel-6

Acampar se ha puesto de moda. FIELDCANDY